Aprendendo com grandes escritores: Harold Pinter x a Pausa Dramática

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Bem-vindo ao meu oficina de escrita, onde empresto técnicas de grandes escritores para ajudar a melhorar a sua escrita (e a minha também).

Hoje, estamos a olhar para o uso de pausas. O nosso exemplo é o dramaturgo britânico, Harold Pinter (1930-2008).

1. Quem foi Harold Pinter?
2. A ideia principal
3. Exemplos
4. Aplique-o!

1. Quem foi Harold Pinter?

Harold Pinter foi um dos mais influentes dramaturgos britânicos do século XX. Foi galardoado com o Prémio Nobel da Literatura em 2005 e com a Légion d’Honneur francesa em 2007. Deixou a cena mundial com o mesmo fogo e garra com que começou. A sua conferência Nobel, intitulada “Arte, Verdade e Política” é uma crítica fervilhante à erosão da verdade nas democracias ocidentais do século XXI. O seu prolífico corpo de trabalho inclui mais de 30 peças para o palco e para o ecrã.

Entre as muitas marcas que Pinter deixou na literatura dramática moderna, talvez seja mais conhecido pelo seu uso das pausas. Desde as pausas curtas e agudas até aos silêncios exaustivos, as pausas produzem alguns efeitos dramáticos fascinantes nas obras de Pinter. Vejamos mais de perto como funcionavam os sons do silêncio de Pinter, e talvez consigamos retirar uma ou duas coisas para nós próprios.

2. A ideia principal

O meu dicionário Mac diz-me que uma pausa é “uma paragem temporária na ação ou no discurso”.

Corremos para dentro de casa durante uma breve pausa na chuva.

O almirante tagarelava sem pausa.

Uma pausa é uma interrupção do discurso ou da ação. E adivinhe? O teatro é o meio do discurso e da ação. Tudo isto é óbvio, mas eu lembro-lhe simplesmente porque é facilmente esquecido quando falamos de escrita.

Pinter utiliza as pausas de diferentes formas. Por vezes, as pausas criam tensão entre as personagens; outras vezes, transmitem estados emocionais.

Utiliza as pausas para criar suspense, estabelecer um ritmo e quebrar esse ritmo.

As pausas também incutem uma sensação de inquietação no público. Pode manter o público à espera do próximo movimento das personagens com uma pausa cuidadosamente colocada. Pode convidar o público a refletir sobre uma determinada frase ou palavra proferida antes da pausa.

Quando releio as peças de Pinter, fico com a sensação de que as pausas são também fendas no seu diálogo interior.

Pinter descreveu uma vez o seu processo de escrita como o registo (no papel) das conversas que as vozes tinham na sua cabeça. O seu processo de escrita de peças começava frequentemente com uma única palavra ou frase que ouvia uma personagem dizer na sua mente e, a partir daí, sintonizava uma corrente de som.

Ao mesmo tempo, tenho a sensação de que a ênfase excessiva de Pinter nas pausas é uma forma de nos lembrar que o silêncio é paradoxalmente a essência da fala; que sem silêncio, sem o contraste da quietude, o som não vibraria e as palavras não ressoariam.

Pinter reflectiu sobre o uso dramático das pausas e do silêncio em vários momentos da sua carreira. No início de 1962, por exemplo, observou como a própria fala pode ser entendida como um contraste com o silêncio ensurdecedor:

Há dois silêncios. Um quando não se diz uma palavra. O outro quando talvez esteja a ser utilizada uma torrente de linguagem. Este discurso está a falar de uma língua que se encontra por baixo dele. É essa a sua referência contínua. O discurso que ouvimos é uma indicação daquilo que não ouvimos. É uma evasão necessária, uma cortina de fumo violenta, manhosa, angustiada ou zombeteira que mantém o outro no seu lugar. Quando o verdadeiro silêncio cai, continuamos a ter eco, mas estamos mais perto da nudez. Uma forma de olhar para o discurso é dizer que é uma estratégia constante para cobrir a nudez.

(Harold Pinter Plays One, Faber and Faber, 1996)

Estas são algumas das muitas funções diferentes das pausas nas peças de Pinter. Vejamos alguns exemplos.

3. Alguns exemplos

No início do Ato 2 de The Caretaker, a sexta peça de Pinter escrita em 1960, Mick regressa ao seu apartamento em Londres e descobre que Davies, um velho vagabundo rabugento, dormiu na sua cama na noite anterior. O irmão de Mick, Aston, trouxe Davies para o apartamento depois de o ter salvo de uma luta no café onde trabalhava. Mick quer ver-se livre de Davies e dá-lhe uma tareia no início do 2º ato. Na cena que escolhi, Davies esforça-se por vestir as calças numa tentativa de fugir. Leia a passagem e vemo-nos daqui a um minuto ou dois.

Como pode ver, há quatro pausas nesta página. Vamos chamar-lhes P1, P2, P3 e P4, por uma questão de brevidade. Estas pausas são todas iguais ou são distintas? Vamos dar uma olhadela.

P1 segue uma ação específica: Mick atira as calças de Davies à cara de Davies “várias vezes”. Este ato é claramente agressivo. Pinter poderia ter feito com que Davies reagisse após a primeira passagem. Talvez com uma frase de irritação. Ou, após a segunda passagem, poderia ter feito com que Davies respondesse com um insulto. Mas Pinter insiste numa terceira passagem. O resultado é a humilhação. A única reação a um ato agressivo repetido três vezes é uma retirada silenciosa. P1 diz-nos que Davies é agora um escravo da vontade violenta de Mick. Mick pode querer que Davies se vá embora. Davies pode querer ir-se embora ele próprio. Mas a ação de Mick e a pausa bem colocada sugerem que se trata agora de um jogo do gato e do rato. Cativeiro!

P2 segue-se à revelação de Davies de que foi “trazido para aqui”. Não é um ocupante ou um vagabundo que conseguiu entrar no apartamento. Está lá com alguma autoridade. Isto altera um pouco os termos do jogo, porque Mick tem agora de se confrontar com a possibilidade de haver uma terceira pessoa envolvida. Os seus planos de tortura impune estão agora comprometidos. P2 assinala esta mudança de rumo. Pinter dá a Mick um momento para se recalibrar e assinala ao público que está em curso uma mudança subtil.

P3 é o inverso de P2. Desta vez, Davies está a tentar uma nova estratégia. Está a falar em “migalhas”, mostrando a sua fraqueza a Mick, num esforço para jogar com qualquer pedaço de simpatia que Mick possa ter guardado algures. Assim, P2 é um momento para Davies testar se esta nova abordagem está a funcionar. A resposta de Mick, “Fibber”, é uma forma indireta de dizer a Davies para o deixar continuar com esta estratégia por mais algum tempo. Assim, o jogo do gato e do rato está de volta.

P4 surge depois de Davies contar a verdade a Mick sobre o motivo pelo qual está a ficar no seu apartamento. Mick provavelmente sabe que Davies está a dizer a verdade, mas a pausa dá-lhe licença para jogar mais um pouco. Repete a afirmação “mentiroso”. A época de caça está mais uma vez aberta.

Estas quatro pausas sucessivas demonstram a mestria de Pinter na utilização de nuances através da repetição. Cada pausa tem uma função ligeiramente diferente, mas cada uma substitui o que poderia ter sido mais diálogo, mais linguagem. Mas ao cortar as expectativas e ao cortar as personagens em momentos oportunos, Pinter consegue criar uma meta-camada na sua peça. Um subtexto de silêncio. A linguagem em exibição é apenas a ponta do icebergue. Há um vasto mundo a explorar no mundo silencioso que se encontra por baixo. Por isso, as pausas são uma estratégia, e são utilizadas com precisão. Nunca são gratuitas ou arbitrárias, mas sempre para provocar um efeito.

4. Aplique-o!

Se é um escritor sério, independentemente do seu meio, pode fazer muito pior do que passar um par de horas a ler uma das peças de Pinter e a fazer o tipo de trabalho analítico que acabei de esboçar acima. Leia o texto com atenção e tome notas sobre as diferentes utilizações de pausas que descobrir. Escreva exemplos dessas pausas para poder consultá-las mais tarde.

A partir do pequeno excerto que analisámos, deve ficar claro que as pausas podem ser uma forma eficaz de criar tensão e suspense, de abrir espaços de reflexão, de mudar o estado de espírito ou a dinâmica entre as personagens, de quebrar o ritmo e a cadência, mas também de criar um subtexto rítmico.

Quando utiliza pausas na sua escrita, é importante lembrar-se de que devem ser utilizadas estrategicamente. Demasiadas pausas podem tornar a história arrastada e diminuir o impacto da cena. Por isso, pegue numa cópia de uma peça de Pinter e faça um trabalho forense sobre as pausas! Diga-me o que encontrou! Gostava de saber mais.

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